直到今天，即便在技術的進步和大廠的推動下，VR和AR依舊小眾。我們已經能夠借助硬件設備建構虛擬空間，但更輕便的硬件，更強大的系統，更好的軟件體驗以及更舒適的顯示效果等層面的大眾期許的改善還沒到來，那么VR和AR離日常使用就仍有距離。

而直播已經成為當下最火熱的互聯網風口之一，作為一種新興的電商模式，直播帶貨吸納了從白領到企業家等多元人群，在疫情期間迸發出快速成長的強勁動力。

因此，虛擬直播悄悄潛入我們的生活，根據《IDC FutureScape：可連接設備全球2019預測——中國啟示》，VR將幫助解決在跨辦公室及地區的合作中存在的工作效率低的問題。而其后帶動的其他場景的滲透，會不會加速VR/AR技術以及發展模式的成長裂變，是一個值得思考的問題。

VR/AR在虛擬直播間扮演何種角色

相比傳統直播形式，借助VR/AR設備的虛擬直播自由度更大，效果更好。傳統直播受限于技術，主要依靠人物講解，一旦碰到旅游產品推廣，直播效果很難觸達消費者。而虛擬直播使用VR/AR技術，采用AR三維建模將背景模擬出來，再利用VR全景視頻來補充展示一些消費者無法看到的內容，讓他們身臨其境，吸引他們下單。

在房屋租賃方面，虛擬直播也發揮著優勢。疫情期間，大家足不出戶，但是租賃需求仍不可阻擋，得益于VR技術，直播帶看房能夠幫助消費者盡可能全面地了解樓盤戶型和裝修情況，獲取比照片、文字更直觀而詳細的信息。

根據某房產交易平臺公布的全國數據來看，自VR帶看上線以來每天發起VR帶看的次數超過35萬次，TOP經紀人1天能帶看30組，疫情期間，VR看房的使用人群較此前翻了3.5倍。

目前，VR技術除了能夠支持團隊進入同一個虛擬空間之外，參與者還可以進行展示和操作數據甚至物件。在我國，VR技術在醫療等行業已經開始展現出了跨空間應用的場景，遠程診斷和手術直播等都不是新鮮事。

值得一提的是，采用AR全景仿真系統的2015年春晚的虛擬主持人和CCTV5世界杯期間的虛擬演播室，都算是虛擬直播的嘗鮮者。據了解，這種技術系統采用“L”型或者“U”型結構（由1塊地屏和3/4塊主屏組成），打造出多角度拼接的LED立體仿真環境，結合多素材支持、OptiTrack紅外定位、實時三維縫合以及PBR渲染技術，無需摳像技術就可以獲得完整的虛擬現實演播間。

這種直播間的環境和內容直觀可見，而且主持人和演員還可以與內容進行實時交互，拍攝期間不限使用人數、不限道具的添加與使用，能夠提高廣播電視節目的制作效率，也為電視電影的后期創意發揮開辟了新天地。

不得不提的是日本的虛擬直播，為國內虛擬偶像和虛擬主播的興起提供了一定程度上的借鑒。目前克拉克拉在APP內上線的虛擬直播功能和虎牙直接在自己的主播端集成的具有捏臉等創新玩法的虛擬直播功能。而B站則選擇和日本一些事務所合作，邀請白上吹雪、神樂七奈等數十名日本虛擬主播成功入駐。就連酷狗和愛奇藝也不甘示弱，在開設虛擬主播相關的直播頻道的同時開始招募主播。

虛擬直播會不會是AR/VR的第二春？

就算在虛擬直播的賽道上，互聯網廠商們也都瞅準了風口，不甘落于人后。但是相較于國外，國內的虛擬直播氛圍整體上仍較為初階。這涉及到了三個問題：

1.技術。不得不提的是，虛擬直播的良好體驗需要以技術驅動，如果技術實力不佳導致建構出來的虛擬形象不夠自然，虛擬場景頻繁卡頓，很難讓用戶買單。和真人直播不同，虛擬直播要實現良好的直播效果，需要配備專業的動態捕捉設備或者面部表情操控系統工具。而過于復雜的操作，也在無形中提高了虛擬直播的門檻，未來很有可能淪為資本游戲。

2.內容。技術的難題解決之后，對于虛擬形象的經營顯得尤為關鍵。大家喜歡李佳琦和薇婭，是因為其展現出來的專業態度和風趣。而虛擬IP能唱能跳，始終失了一份鮮活，“過于完美似乎也是一種無聊”。

目前國內的虛擬IP在內容端仍然乏善可陳，所以還依賴著日本的合作和輸出。這不僅考驗運營方持續輸出能力，也對粉絲的運營能力提出了更高的要求。

畢竟如何讓更多普通人參與到虛擬直播中來，才是內容變現的奧義。如果有一天每個人都可以用手機在虛擬形象的背后展現另一個自己，甚至進行UGC式的內容生產，這些獨一無二的東西，或許能讓虛擬直播另有一番成就。

3.成本。虛擬直播確實在某種程度上打破了時間空間的諸多限制，大大拓展了創意空間。但是一些必備的硬件設備和專業的團隊配合，都需要高額資金來支撐。就連習慣了以手機為主的信息消費呈現環境的你我，如果未來想要加入到UGC式的內容生產，恐怕僅使用一部手機就想實現人臉特征和表情變化的動態捕捉，也需要對硬件進行較高的投入。

VR/AR的技術進步還在緩慢推進，直播的熱度也還在發酵，“萬物皆可直播”，各行業都在想如何與直播發生聯結的同時，如何更好地直播成了新的追求，而VR/AR受限于技術、內容和成本等難點，想要借助直播大放異彩仍尚需時日。
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