壓縮用途很廣泛，而且沒有所謂的"一定"的法則來讓你在任何情況下使用。隨著你的工作素材和要求不同，壓縮器也會化身為不同的處理工具。但是接下來，我將會告訴你如何快速地使用壓縮來得到你想要的聲音。

運用1：提高人聲融合度

有時其實你并不想真正去壓縮人聲，但你確實感覺人聲在整個音樂中顯得太突兀了，一些句子中的部分峰值也是過高。使用壓縮器可以將人聲往音樂中壓一些，讓它們彼此間更靠近而成為一個整體，這應該就是你想要的效果。而想做到這些你需要怎樣的參數設置？

請聽一段只包含鋼琴和人聲的簡單的音頻示例。其實當你的工作素材越是簡單，那么人聲與樂器的融合度將顯得更為重要。01.vocaluneven.mp3

音頻中，可以聽到人聲軌有一些峰值太突出了。如歌詞"Running from our fears"這一句很明顯地跳出了整個音樂框架，所以在運用壓縮進行處理時我們必須很仔細。我們在這里只是著重處理好那若干峰值，而不是用壓縮來改變人聲的聲音效果--也就是說，更多的是控制好音量。

圖1：壓縮人聲

不要讓閾值迷惑了你。實際上這里不需要太多的壓縮量，因為人聲本身就是很柔和的。如果你的音軌本身音量不大，那在閾值上要做點功夫來補償，因為如果聲源不足以大過閾值，那壓縮器是不起作用的。

我這次的目的是把峰值壓下來，所以我希望壓縮器的反應是迅速的（如圖1）。一個快速的起始時間（Attack）值可以讓壓縮器把峰值瞬間壓下來，而配合快速的釋放時間（Release）值可以把對人聲信號的效果影響降到最低。壓縮比要足夠高，才能把人聲中部分句子的峰值平穩地壓住。

我的設置主要是針對突出的峰值，所以讓人聲聽上去更融合。請聽處理后的效果：02.vocalsmooth.mp3

運用2：將人聲壓平

基本上，如果你想把人聲的音量壓得很平實甚至是不會有什么變化的，那讓壓縮器響應整個波形是必須的。通過下拉閾值，讓整個信號都經過壓縮器壓縮（如圖2）。這并不會是一種很好的聲音，但是如果你的歌手不懂得如何控制動態的變化，那只能是由你來使他的聲音變平穩。另外，在搖滾甚至是重金屬曲風中使用這類壓縮方式，可以保證人聲一直穩定而不至于被樂器聲淹沒。

請聽無壓縮效果的人聲干聲：03.vocaldry.mp3

圖2：人聲壓縮

仔細聽，留意這里一個高的閾值如果影響整個音軌，而讓人聲聽起來被壓得更平。04.vocalflat.mp3

運用3：突出軍鼓的呼吸感

有一個很好用的技術來讓你的鼓聲更有呼吸的律動感，就是適時地壓縮軍鼓。軍鼓跟隨音樂的推進而適時地"呼吸"，可以讓鼓聲更緊湊更有動力感。

我使用的軍鼓軌：05.snaredry.mp3

而現在，如果我們想讓壓縮效果配合著時間起作用，那我們真正利用的應該是壓縮器的釋放時間參數。很明顯我們需要的是一個合理的壓縮，而這時壓縮比應該在4：1左右，同時應該被壓下若干dB。我們不能讓起始時間聽起來很呆板，所以首先我們把起始時間提到最快，然后再慢慢地增加起始時間，直到軍鼓的擊打感有一種跳出來的沖勁為止（如圖3）。而通過釋放時間的設置，你可以使軍鼓跟隨樂曲而呼吸。需要考慮的是，留意每次擊打后的呼氣感，而要注意讓壓縮器在下次擊打前及時停止壓縮。

圖3：壓縮軍鼓

請對比原始軍鼓干聲和壓縮后的軍鼓聲。06.snaretotrack.mp3

可以聽出，其效果對比是很微妙的，壓縮后的軍鼓具有了更清晰的輪廓感。

運用4：加強地鼓的厚重感

與軍鼓同理，起始與釋放時間值的設置會讓聲音輪廓具有更高的辨析度。例如，你想要地鼓更有重擊的感覺，那么就用一個肉感多過骨感的快速起始時間值吧，把地鼓的擊打聲壓得更平。聽聽未經壓縮的地鼓：07.kickdrumclean.mp3

如果我們想把來自踩槌的擊打聲衰減下去，讓鼓聲聽上去更醇厚更圓滑，那就要確保壓縮器的起始時間值足夠小即足夠快。通過消減音頭的重音感，會得到更多地鼓的低頻聲，而不是踩槌處傳來的音頭聲，如圖4。

圖4：壓縮地鼓

請聽壓縮后對比壓縮前是怎樣變得更厚的：08.thumpkick.mp3

運用5：增加音頭重擊聲

很類似的，通過調整起始時間值，你可以使音頭避開壓縮器的壓縮。通常更長的起始時間可以讓音頭感保留住原來的沖擊力，盡管很多時候你想要的是更低沉圓滑的地鼓音色，如圖5。

圖5：壓縮音頭

請聽音頻示例：09.tightkick.mp3

結語

我希望通過以上的實例能讓你對壓縮用法有更深入的了解。其實很多時候情況不同，你所需要的聲音可能只要通過稍微改動起始與釋放時間參數就能得到。而其它時候可能你是想用壓縮器把特定的部分壓平下來，或者只是把微妙的幾處峰值控制住來使音樂融合度更高。而關于其它樂器的壓縮還有更多的內容值得我們發掘，有機會我將在另外一些文章中與大家分享。