當全球首部AI交響變奏曲《我和我的祖國》誕生時，人工智能以強烈的沖擊力向人們證實：它可以突破藝術創作的壁壘，給聽眾帶來“意料之外”的音樂體驗。像任何一次AI在“自我挑戰”中刷新“打敗了”人類的紀錄一樣，這一次AI音樂的成功又讓人不禁要問，這種創作方式會不會影響到傳統音樂制作人的“飯碗”？

然而，答案尚未改變。盡管AI的進步呈現加速發展的勢頭，但它所面對的一些基本問題，仍然構成了無法逾越的鴻溝。人工智能尚難以展開舉一反三、觸類旁通的推理，也尚難以把現實問題抽象為某種理論表達，更難以具備自我意識、情感和審美能力。也就是說，人工智能距離人格化還有很長一段路要走。它可以充當人的助手，還不能對人的生存機會造成威脅。

其實，比AI替代人更迫切的問題是，人要如何面對與AI協作的處境？AI音樂已經能夠讓非音樂工作者創作出屬于自己獨一無二的曲子。有這樣厲害的“得力助手”，優秀的原創音樂、創作人乃至音樂大師會更加稀缺。這也會倒逼我們的教育要更多關注人的素質，要把培養人的創造力作為更重要的任務來對待。

別忘了霍金對人類的警告：“人工智能可以在自身基礎上進化，可以一直保持加速度的趨勢，不斷重新設計自己。而人類，我們的生物進化速度相當有限，無法與之競爭，終將被淘汰。”同時，對包括科學家、未來學家在內的所有人來說，開發自身的潛能，發展獨特的興趣、審美、決策和情感，可能會更有助于學會應對“人與AI共存”那可預見的未來。