11月9日，微鯨VR內容制作總監宿斌在由法制晚報舉辦的蟲洞VR沙龍上分享了有關VR拍攝與直播的經驗。作為一名VR視頻的長期關注者，我也參加了這次活動。宿導的分享非常精彩，于是我選取了其中的一些干貨分享給大家。

VR不是電視，也不是電影

從拍攝角度來講，我們并不認為VR適合傳統意義的電視模式。目前所有綜藝節目的表演和舞臺布置都是基于電視節目多年經驗形成的套路。如果我們用傳統方式拍攝VR視頻會失去很多的趣味性，我們希望通過拍攝VR綜藝節目來探索出一條適合VR的道路。在制作VR綜藝節目時我們遇到了很多坑，比如如何解決傳統的穿幫問題，如何解決現場的縫合問題，如何跟節目組爭取機位，包括現場設備的散熱，包括現場拍攝的超大數據吞吐量，我們在拍攝《中國新歌聲》時一天需要的數據吞吐量是10TB。這些都是很大的問題。

講到綜藝，我有幾個最重要的感受。第一個就是近，VR追求真實的還原性。我們之前在現場拍攝因為受到傳統綜藝拍攝的影響，所以機位設置得比較遠，在這種情況下，基本上你看不清演員的臉，這時候VR更像是一臺監視器。在我們拍攝《中國新歌聲》的時候，通過與節目組和嘉賓的溝通，我們實現了機位盡可能靠得更近。當我們的拍攝距離達到1.5-2米，觀眾用VR眼鏡觀看的時候就會覺得真的就在身邊。傳統拍攝會有一些特寫，而VR只有通過近距離拍攝來實現，我們在法國波爾多拍攝的時候，最近拍攝距離可以達到70-80厘米，這樣就替代了傳統拍攝的特寫。

第二個感受就是選擇。VR的觀眾不只是傳統視頻的接受者，VR更強調的是“我在”，就是通過我自己的觀察方式來觀看一個節目或一部視頻，不受導演選擇性的限制。比如說VR的觀眾在現場永遠不會看到諸如傳統節目里多次閃回的強調戲劇性的畫面，看什么是觀眾的自由選擇。在前期剪輯和后期處理的過程中，我們發現如果按照電視剪輯的節奏和處理方式在VR上是行不通的，所以我們未來的新版本會實現觀眾自由選擇機位和區域。我們會在后場、嘉賓席、觀眾席以及演員身邊架設一些機位，同時實現多數據流同時播放和熱點的切換，讓觀眾來選擇他們要站在哪個角度或哪個位置來觀看。

第三個感受是VR不只是360度視頻，它帶來的是一種完全不同的空間感，所以我們一些傳統綜藝的舞臺是滿足不了VR的。我們在拍攝《中國新歌聲》的時候，整個舞美是美國人來設計的，他們的設計是立體風格，整個空間感做得非常棒，燈光也做得非常棒，特別符合VR的空間感。我們會利用物體和人物的運動，利用上下的空間關系，構造一個VR的空間結構。最早在綜藝節目中我們設置了大概十多個機位，后來發現在剪輯過程中很多機位是重復的或者沒有太多必要性的，這里并不是說一場綜藝用多少個機位就是體現了水平的，更重要的是你能否在有效的位置架設機位，或者是能夠靠得更近。之后我們拍攝《中國新歌聲》，能夠使用有效的機位大概有五個。

關于VR內容，我們更多考慮如何讓觀眾有一個獨立的體驗

現在VR內容非常火熱，很可能成為一個全新的市場。因為資本市場的熱捧，也導致我們的從業者非常短視，缺乏一種探索，大部分采用了一種套拍的方式。我們之前也進行了一些套拍，之后我們總結經驗的時候，我們開始更多考慮如何讓觀眾有一個獨立的體驗。

很多人認為VR就是360度，包括我們稱呼VR也會用一個詞“全景”，其實全景與VR本質的區別在于全景只是VR的一個特征。現在很多團隊在拍攝VR視頻時會讓演員圍成一圈，讓觀眾像我們小時候做游戲那樣去尋找某個人某個點，而很少去思考VR的基本特征和VR內容到底是什么，或者說VR到底是什么。

我們的觀點是我們要學習電影，更要勇敢拋棄電影。因為VR不是電影和電視，它是一個新的媒體，它不同于我們以往的視覺表達，它無法用鏡頭語言和剪輯語言來講故事，它突破了傳統的框。我們認為VR更多是一個moment(時刻)，是把觀眾帶到現場，所以才能夠有一種沉浸感，所以才叫“我在”。

我們沒有辦法提供傳統的特寫，但我們可以靠近，可以讓畫面中的人物就在你身邊，你會感覺能夠觸摸到對方。我們在拍攝《極地》的時候，片中的新娘就在你一米處，你真的能感覺她就在你身邊，而且是立體的，觀眾會通過自己的方式觀看和探索。

我常常打一個比方，我不希望觀眾只是看一個講述孤獨的故事，我更希望通過畫面和聲音帶給觀眾一種強烈的孤獨感，而這是兩種感覺。

　　微鯨在內容上做了

　　我們在今年4月開始對VR內容進行探索，我們不只是在設備和技術上進行一些改進，更多是在探索視覺語言的表達，這個很像我們去嘗試一種新的語言。當我們拋開了傳統鏡頭的切換、剪輯和長鏡頭的推拉搖移等所謂傳統的技術，我們必須要定義VR到底用什么樣的方式來呈現，所以我們定義了拍攝的空間劃分，定義了轉場的線索，定義了不同距離的視覺感受，定義了不同時長的鏡頭。這里簡單解釋一下不同距離的視覺感受，比如說當一個人在你的70厘米、1米、1.5米或2米的距離，不同距離不同高度帶給觀眾的感受和體驗是不同的。而關于不同時長的鏡頭，我們在剪輯發現，時長少于15秒或17秒的鏡頭都太短了，根本沒法讓觀眾在這個空間和時間能夠了解其看到的全部信息，所以需要增加鏡頭時長。

這里特別說明一下VR拍攝的空間劃分。我們發現大部分VR視頻遇到最大的一個問題就是你必須要站著看，因為你不知道信息源是從左還是從右出現，這樣導致了你在空間里迷失。由此我們定義了VR拍攝的空間劃分，對于任何設備我們都會標定一個正方向位，正方向所在的120度為正視區。我們人眼的觀察角度一般在120度，有效的VR眼鏡一般是在90-100度，把頭往兩邊轉動最大程度是正軸方向往后30度，也就是說120度的正視區加兩邊各60度等于人正常轉動頭部的視區，后面的120度盲區是必須需要人站立并且轉動身體才能觀看的。

當我們劃分完區域之后，我們就可以定義調度了，我們定義所有的表演都是在正面90度和120度的空間區域里，由此我們就有了一個機位示意圖。整個空間區域就像是12個時區，在拍攝時候的，演員從VR攝像機正方向的12點走到9點或6點位置(相當于從觀眾面前右側走到左側)，下一個轉場則是從9點走回12點位置(相當于從觀眾面前左側走回右側)，這樣鏡頭與鏡頭的轉場不必要讓觀眾始終圍繞機位去轉圈，而且大部分時間可以留在觀眾前方180度的區域，而后面的盲區只是偶爾留給觀眾的一些驚喜。有了這樣的方式之后，我們在剪輯過程中就有了一個規則，我們就通過這種規則來方便的制作VR影片，而不再是盲目的選擇機位，或者臨時性的隨意拍攝了。觀眾在觀看時也會有一個默認方向，很適合躺在床上或坐在沙發上看一個有趣的VR節目或影片。

2016年我們已經拍攝的內容非常多，包括《中國新歌聲》、《蓋世英雄》等等。在拍攝綜藝節目時我們的壓力還是滿大的，因為我們的內容團隊總共也才20來人，但同時肩負著《中國新歌聲》、《蓋世英雄》、《極地》等多個項目的同時執行，我們的成員當中也不僅僅是攝像師，還有制片人和后期，總體來說是一個綜合性的部門。

最后，我們希望觀眾能夠看到一些不可思議的現場，無論是直播還是視頻。我們也希望大家能夠了解一些我們不曾到達的地方，明年我們可能拍攝一些極地的題材，包括珠峰和南極北極，這不是任何人都可以實地去感受的。我們還想拍攝一些溫暖人心的故事，促進我們想象力的延伸。我們覺得VR就是一個夢，它是可以通過技術方式來呈現的，而微鯨VR更愿意成為一名造夢師。