英國的創意產業一直走在全球前沿，隨著VR的火熱，英國政府開始大力發展這一產業。

英國是世界上第一個提出“創意產業”概念的國家，也是第一個利用公共政策推動文化創意產業發展的國家。約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中指出，全世界創意經每天創造220億美元的價值，并以5%的速度遞增，英國的增長速度為12％。

目前英國政府每年投入7.5億資金，直接投給包括生命科學、VR產業在內的中小企業，做研發投入，同時也發展間接融資，包括支持VR方面的創業投資，幫助新興企業降低初期的融資風險。

近日在英中創意創新者論壇上，鈦媒體記者見到了來自英國的VR創新者們：魔力特效公司曾獲得艾美獎，他們正在制作和博物館探索有關的VR影片，為觀眾提供生命的起源、大堡礁潛水等體驗；鑄造工作室為VR體驗提供軟件支持，通過技術減輕觀眾眩暈、不舒服的體驗，還推出了簡體中文版本；切爾西足球俱樂部通過開發AR游戲，來取悅全世界5億球迷粉絲。

在英國，VR技術主要應用在市場營銷

國內的VR商業化探索，首先從公共空間入手，今年以來，在商場、購物中心、咖啡館、影院前廳，出現了越來越多VR/AR的實體體驗設施，用戶每次付費30元，可以體驗VR技術。這樣的場所，最新的統計數字是3000，這在別的國家很少見。

鈦媒體記者發現，英國的創新者們，更多通過VR激起人們的同理心，使用在市場活動、營銷活動中，讓其成為產品和消費者之間的一個重要媒介。

“VR可以把人置于有意思的場景中，在慈善產業上，讓目標客戶對病人進行情感上的體驗，在市場營銷方面，在英國，一些博物館引入了VR體驗，把觀眾帶到已經不存在或很難去到的景點，起到講解和教育的目的。”來自魔力特效公司的Emily Smith說。

從體育的角度來看，切爾西足球俱樂部數字策略師David Rose介紹，通過VR和AR讓球迷沉浸在和球星互動的氛圍中，也是一種新的社交方式，此外，通過球迷的體驗，俱樂部會進行學習，研究用戶的反應，把這些信息反饋到其它更復雜的體驗開發中。

此外，在推廣電影或產品方面，英國的工作人員在公共場合使用VR設備吸引流量，通過VR把人們吸引過來，短暫體驗后，再決定是否觀看電影，或者購買某種產品。在英國，VR更多被使用在免費的體驗上，用戶不用為VR廣告付費。

VR技術走在前沿，內容還很匱乏

技術的發展遠遠超過內容的開發速度，這是全球VR產業的現狀。

鑄造工作室CEO Alex Mahone告訴鈦媒體：很多時候，資本市場投資的錢都進入到硬件開發領域，作為制片人會看到，現在沒有很多資本給軟件和內容制作，這導致現在大多數人在制作內容的時候，都是從技術角度來思考的。

雖然現在有豐富的技術支持，但內容的創造力不夠，所以很多英國的導演和制片者正面對挑戰，希望創造沉浸式的戲劇，讓演員們有一個跨平臺的表演模式，更好地進行非傳統的表演。

這一狀況不可避免，因為早期VR發展的資金是來自于廣告的，廣告商注資意味著創作者很難從制片的角度去創造，很難有空間發揮創意，更像是外部人員在進行廣告運作工作。

英國作為創意產業大國，也試圖在VR內容制作上有所突破。英國國際貿易部的創意產業專員Tony Hughes說：

中國的伙伴看重當下能直接投資或收購VR公司的機會，希望在VR這個行業直接使用已經成熟、被驗證的技術，但VR領域比較新，沒有成熟的技術，其它國家的企業更希望利用英國的創意人才進行VR開發。

Alex Mahone預計，內容創意和技術之間的鴻溝，需要花1到2年的時間去填補。首先，VR內容創作者們需要學習敘述的語言，去更好地表達內容。最快的途徑是以游戲的敘事角度來開展VR故事。

故事是一種單向的表達方式，VR可以通過非線性的敘述方式，讓觀眾和VR內容進行交互，從而發展為一個沉浸性的戲劇形式，觀眾可以去挖掘甚至改變故事的發展方向，沉浸是VR內容的最大價值。

沉浸是什么？這不是傳統影視拍攝手法進行360度改造，而是讓觀眾有沉浸感以后，提供與內容交互的可能。比如在一些作品里，觀眾的視角隨著頭部轉動而改變，看到不同的景象，但是觀眾還會有另外的需求，包括把這個門打開，和畫面中的人進行溝通和互動。

這已經不是傳統行業對于故事線性的展開邏輯，更多的是非線性的，觀眾的這一系列要求，使得VR內容的生產復雜程度超出了傳統線性敘事的影片，更像游戲或者交互的體驗。

來自Creat Advertising的Tom Lewis說：VR內容制作者們希望設計更多合適的環境和氛圍，讓用戶加入電影和游戲中，甚至和朋友分享想法，現在VR展示的都是非常簡短的電影內容，只有幾分鐘，未來我們希望制作出90分鐘的視頻，讓用戶舒服地戴VR頭盔觀看，頭盔可以變得更輕、更好。